Je l’avais compris à demi-mot lors de ma dernière visite au théâtre du Lierre, le 13 novembre : la situation matérielle, d’inconfortable et précaire, était en train de devenir critique. Tandis que j’attendais Éric Minh Cuong Castaing (danseur chorégraphe, fondateur de la compagnie Shonen) pour une interview, Farid Paya, le visage soucieux, me glissait que le théâtre avait "de très gros soucis" et que sa survie était plus menacée que jamais. Des réunions avec les représentants des pouvoirs publics étaient encore à venir et, me dit-il, "je vous recontacterai en fonction des décisions qui seront prises. Il se pourrait que nous ayons à entamer une grande campagne de presse…"
N’ayant pas reçu d’autres messages depuis je pensais, naïvement, que la menace était levée. Non : elle s’était tout bonnement muée en couperet… Ainsi en arrivant au théâtre hier soir pour assister à l’une des représentations proposées par la compagnie À fleur de peau je découvrais cette affichette alarmante – Le cri du Lierre – La Drac (Ministère de la Culture) a annoncé son intention de se désengager financièrement vis-à-vis du Lierre, ce qui compromet à court terme son existence. – et, à l’accueil, une pétition à signer.
 
Il est vrai que les subsides du Lierre ne cessent d’aller se raréfiant – Dans notre cas, les subventions de la Ville de Paris stagnent depuis 2002. Celles de l’État ont même été diminuées en 2007, écrit Farid Paya dans son édito de la brochure 2009/2010. L’annonce du désengagement financier de la Drac s’inscrit donc dans un processus certes déplorable mais hélas déjà amorcé…. Pourtant, dans cette même brochure, est évoqué le Nouveau Lierre […] un très beau théâtre, plus spacieux et plus confortable. À la rentrée 2011 en effet, un bâtiment tout neuf conçu par l’architecte Ignacio Prego à la demande de la Ville de Paris dans le cadre du vaste chantier que représente la rénovation du quartier Chevaleret devrait accueillir le public. Fort bien. Mais qui occupera ce lieu demain si, aujourd’hui, on empêche les artistes à qui il est destiné d’exister ? À quoi rime de mettre à la disposition de créateurs un nouveau lieu si dans le même temps on les prive des ressources qui leur permettent de vivre et de créer ? Parce que sans soutien financier, il est à craindre que l’équipe du Lierre soit très vite contrainte à cesser de travailler. Et le Nouveau Lierre sera, en 2011, une grande coque vide – une trop belle écorce sans plus de tige vive à protéger…

Mais le Lierre reste combattif, affirme Farid Paya, toujours dans l'édito de la brochure 2009/2010. C’était sans doute, lors de la rédaction, une simple manière de dire qu’envers et contre toutes les difficultés, les spectacles, conférences, rencontres, Atelierres et stages allaient continuer en 2009/2010. Aujourd’hui que les ressources sont en passe d’être supprimées, "être combattif" signifie, pour les gens du Lierre, beaucoup plus que continuer leur oeuvre - il s'agit pour eux de se mobiliser tous azimuts pour alerter le public et les médias. Leur principal organe de protestation est, pour l’heure, une pétition à signer – en ligne en cliquant ici, ou bien sur papier à l’accueil du théâtre (22 rue du Chevaleret – 75013 Paris). Vous pouvez vous-mêmes diffuser cette pétition via vos contacts internet, ou bien récupérer sur place quelques feuillets imprimés et les faire signer autour de vous puis les renvoyer au théâtre par courrier. L’on peut aussi écrire une lettre de soutien au Lierre…

Sauver le Lierre, c’est préserver un espace culturel et artistique d’ouverture, d’échange, de générosité envers le public et les artistes. Faire un geste pour cela, c’est se sentir pleinement "honnête homme", en un mot homme tout court, car il ne saurait y avoir d'humanité sans art - et sans artistes.

Jusqu’au 31 août, le musée du Louvre expose, dans la salle de la Maquette, un ensemble de cinquante-six photographies anciennes – les dates des prises de vue s’échelonnent entre 1938 et 1947 – témoignant de ce qu’a été la vie du musée au moment de la Seconde Guerre mondiale. Ces photographies, issues de fonds conservés dans différentes institutions, ont été réunies à l’initiative de Guillaume Fonkenell, conservateur au département des Sculptures, qui a également supervisé la rédaction et la conception du catalogue, coédité par le musée du Louvre et les éditions Le Passage. Deux événements récents l’ont incité à organiser cette exposition : d’une part la découverte d’une série de clichés dans les archives de Coblence montrant le séquestre du Louvre, et d’autre part l’acquisition par le musée, en 2005, du fonds Pierre Jahan.

La salle de la Maquette est minuscule et ses parois en béton, où se dessinent d’étroites bandes, rappellent celles des caisses si souvent montrées sur les images exposées dans lesquelles les œuvres étaient emballées pour leur transport. L’on se sent soi-même mis en caisse, surtout lorsque l’espace se restreint encore sous l’effet de l’affluence…

La scénographie est avenante, avec ces panneaux clairs où les photographies – déjà parfaitement mises en valeur par les passe-partout, sous-verre et cadres de bois blond pour les plus anciennes tandis que les tirages modernes sont simplement présentés sur un fond blanc les entourant très largement – sont très harmonieusement disposées par rapport aux textes et indications chronologiques. Intelligente aussi en ce qu’elle tire fort bien parti du tout petit espace dévolu à l’exposition et propose des panneaux explicatifs remarquablement concis et lisibles.

C’est pourtant une de ces expositions dont je pense qu’elles se visitent bien plus confortablement sur catalogue : les photographies sont d’un format tel qu’il n’autorise guère la contemplation de loin ; pour percevoir les détails, apprécier les cadrages, les partis pris esthétiques ou simplement documentaires du photographe, il faut s’approcher tout près… ce qui n’est pas toujours possible quand il y a foule. De plus, nombre de textes sont en hauteur et il devient vite incommode de les lire.

Je ne pense pas qu’il y ait tant d’avantages que cela à voir les clichés in situ ; n’ayant pas l’âme suffisamment perméable pour sentir sourdre des vieux grains d’argent les ondes de l’histoire, j’ai trouvé le tête-à-tête avec les images beaucoup plus intimiste, beaucoup plus émouvant lors de la lecture du catalogue qu’en suivant le petit circuit proposé en salle de la Maquette – d’autant que dans l’ouvrage, certaines photographies sont reproduites en pleine page, ce qui les valorise considérablement. L’on gagne tout de même à une visite sur place la possibilité de visionner un film d’époque et de voir en vitrine un exemplaire original d’un guide de visite allemand édité pendant l’Occupation –et dans ces pages jaunies, gondolées, sans doute rêches au toucher, je crois bien, malgré la protection vitrée, avoir senti souffler l’haleine d’un passé tragique.

Exposition au musée du Louvre (salle de la Maquette, aile Sully) jusqu’au 31 août 2009 aux heures d’ouverture du musée, tous les jours sauf le mardi de 9 heures à 18 heures et en nocturne jusqu’à 22 heures les mercredis et vendredis.

Le Louvre pendant la guerre (catalogue de l’exposition réalisé sous la direction de Guillaume Fonkenell), coédition Le Passage/musée du Louvre, mai 2009, 25,00 €.

Depuis que le mot "blog"a commencé de fleurir dans le vocabulaire courant, je ressens à son endroit une indéniable aversion. Non pas lexicale car je n’ai rien contre son origine anglo-saxonne – je ne suis pas "francopuriste" au point de crier haro sur le moindre terme issu de l’anglais : comme beaucoup, je mange des sandwiches, j’apprécie les week-ends et me plais à surfer sur le web. Mais une aversion sonore : ce monosyllabe globuleux, qui gargouille un peu façon flaque de boue en ébullition quand on le prononce, n'est guère attrayant. Le franciser en "blogue" n’arrange rien, convenons-en. Il paraît que d’aucuns préconisent de le remplacer par "cybercarnet". Le terme, pour séduisant qu’il soit, ne semble pas s’être imposé – plus long, il risque de continuer à être ignoré en ces temps où l’on court à l’abréviaition. Tant pis pour "cybercarnet" – et puis au fond, blog… ce n’est pas si mal : je connais sous cette appellation quantité de petits coins de Toile des plus sympathiques qui, visités régulièrement, sont en partie responsables de ce qu’à mon tour je consente à "blogger". D’ailleurs, ceci n’est pas "un blog", c’est un territoire certes dépourvu de frontières établies, mais dûment baptisé.

Terres nykthes: un nom de nuit donné en hommage à un chat mort trop tôt, superbe en son obscure robe et que j'avais baptisé Nykthô ; un nom bizarre parce que je ne sais pas écrire "nuit" trop simplement. Et pourquoi se référer à la nuit ? Parce qu'elle attire et appelle, interroge et fascine. Exactement comme les livres, les œuvres d'art, les rêves, et les subreptices merveilles de la nature qui disparaissent à peine entrevues – tout ce dont il pourra être question ici.

En ces terres je transporte les velléités chroniquantes que jusqu'à hier – disons plutôt avant-hier ; donc : jadis – je lâchais sur lelitteraire.com. Je migre par exécration pour la publicité qui désormais envahit ce site; et par soif d'envol parce qu'ici je gagne encore en liberté – que pourtant j'avais grande là-bas.
Je compte sans doute parmi les internautes les moins avertis. Mais tant pis : je tente l’aventure, au risque de ne pas piloter mes pages convenablement. Surtout, j’espère être rejointe par d'autres fines plumes : ce sera toujours pour moi un honneur que d'accueillir les textes stylés de toute espèce.
Puisse 2009 être faste aux Terres nykthes.